胡同摄影审美再探

在前一阶段，自己把一些胡同摄影的心得体会，凑成一文《胡同摄影审美初探》，得到了一些老师朋友的指正，自己感觉收获很大。在这个基础上，自己又整理了一些这方面的一些想法，这只是一些个人想法的表述。现呈将上来，征求意见。
1 关注与选题
    这个话题是在自己与鲍昆老师的一次谈话中，自己得到了很深的教益，现在整理出来，供大家拍砖。
    自己以前在老北京网，随拍随写，有一些积累。后来自己又注册了博联社，作了自己的博客。在发了一些比较注重视觉效果的片子之后，就渐渐的产生了自己的博客，虽然不敢妄称什么风格建树，但是对于自己想从一个角度来自我展现的时候，还是应该具有个人特色。我整理了以前的一些东西，包括图片与文字，觉得自己能够体现自己特色的东西，主要是3点：A个人经历的写实（这部分已经起名为《胡同内外》系列）B 以东吉祥胡同为轴心，沿着玉带河工程作尽可能的跟踪记录拍摄和相关资料挖掘（这部分的名字还在酝酿，但是主题已经定位清晰）C 《胡同行吟》系列。这主要是以三轮车为轴线，把京城各种层次和表现的三轮车的人文景象记录表现出来。
     这三个选题，是自己在本人诸多选题中筛选出来的，譬如自己的《胡同风情》—侧重胡同人文：《胡同梦痕》----侧重胡同景物；也有从摄影感觉切入的《胡同夜景》；也有从地段分区的如《故宫角楼》，还有就是广撒网，搂草打兔子型的《胡同一号门》等等，但是最终自己还是觉得自己做这三个选题有比较大的可行性，一是他们都是我最熟悉的（胡同行吟略差），一是它们都是从人文角度拍摄记录的。我对人像的拍摄有实践经验，又愿意从人文人本的角度，去探讨胡同文化，所以就这样决定的。
   但是，我个人以为一个选题的定向，除了要对于自己的特长个性相吻合之外，还要知己知彼，要有对于整体态势有基本的了解。这个基本态势主要是两方面，一是作为选题的主体本身，有多大的开发研究性，还有一个就是这个专题，有多少人在作过，作着；自己能在同一专题上，有什么自己独特的见解，我觉得很重要。所以，一个选题的定向，是一个非常严谨和科学的问题，要想在专题上下点工夫，那么对于这个专题相关的问题，都要有一定数量广度的关注，否则，很可能是自己做到了一种投入，但是最终这种努力达不到社会的认可，也毕竟是一种遗憾。
2 环节与遍览
    其实，无论是从拍记角度讲，还是从摄影审美角度讲，漫水泼街不如深地挖井。我们只要把一个问题尽自己全部的能力去做的话，我想多多少少都会有一些收获。无论是自己以前和近期的文字，都探讨过这类问题，但是可能这个问题太平俗了，所以没有多少人的回音。但自己再次提出这个问题，既有上面说的意思，主要在于有要先见森林，再看树木的想法。
    想来，自己正式的参加拍记队的活动，满打满算不到20个月。就算上面提到的三个选题，是自己在众多选题中择选出来的话。而这些选题的定向，就是在近几个月的事情了。
    从北京文化知识学习的角度讲，不用浩如烟海的词句来忽悠人，但是想尽快的有一定的框架式的常识，也决非一年半载就可以及格的。自己毕竟工作在图书大厦，所以在看书方面有得天独厚的条件，曾经写过关于读这方面的书，可能涉及的10类图书，可以讲那是摆不上桌面的说法，但如果马上没有现成的说法教纲，先拿这些字当成一碟小菜，也似乎可以展一眼。尤其奥运会和现在国家注重文化产业建设的时段，除了历史上和上个世纪解放后出了一大批必读好书之外，各个区县又都在认真的挖掘本地的文化资源，《东鸿图志》《宣南鸿雪图志》《北京胡同志》等等一大批，数量质量都有很大提高的书籍，应运而生。这种机会对于想系统学习北京文化的人来说，毕竟是一种好事。这是一方面。
    而另一方面，每个人的亲身拍记实践，是读任何书所不能比拟的。我在初探里谈到自己如何随着每次活动，而渐进加深了对老北京文化的感性到理性的认识。自己的那张地图，虽然只是一年蜻蜓点水式的 浮光掠影，但仅仅就是这种对于北京内城的一次覆盖式的游串，使我坚定了自己的选择，而且也对自己今后拍摄胡同题材，有了自己相对清晰的思路。
    既然是谈摄影审美，那么，在题材内容定向之后，摄影表现的形式手法，也是必须要认真思考的。摄影本身的学习，就是一个系统的科学体系，自己也上了大专大本，可以在实践中继续学习一些摄影知识，但还是必须要有选择的重点读看一些纪实和胡同摄影方面的优秀作品。要历史的读，要带着分辨思维去读。譬如徐勇，现在的题材改变，并不是空穴来风，如果对他现在作品表现有看法的话，肯定会在他原来的作品审美之中，有所体现。这样我们就可以更加“历史唯物主义加辨证唯物主义”的态度，看待每一位作者和他的作品。通过比较就可以知道我们应该选择什么了。还有要尽可能的找一些外国摄影师拍摄的中国作品，我们不能只知道布勒松拍的流璃厂，荣宝斋，还要找到历史上诸如安东尼奥尼，这些曾经关注过中国而拍摄的中国内容的作品。而且还要能从网上或者在杂志上找一些，有水平的这样相关内容的作品（新周刊07。10月—29位外国摄影师的视觉中国）这样就可能从更宽的视野，进行对于胡同题材的具体审视与宏观理解了。
3 器材与侧重
    器材的问题，可能反复都有人在议论过。无非是机器好坏不是重要因素，关键在于使用机器的人。泛泛的说可以，但是随着社会生活科技含量的日益提高，“武器”的重要性，越来越被使用者在完成自己的意愿时，显得更为重要了。我觉得对于初学者在学习摄影的一定时段之后，肯定要提出这个问题是很正常的，这和所谓的“亮骚”，有着本质的区别。初学者由于在学习的过程之中，出现这样或那样的问题，想不出如何解决的方式方法，就会认为是不是问题出在自己使用的相机所造成的，这是完全可以理解的。
     我个人以为，任何机器，只要能把机器的配置发挥到完备，相对于一般的胡同题材拍摄，还是能够胜任的。但这并不是说，胡同题材的拍摄，可以不用选择某些高配置的相机和配件了。
     从镜头角度讲，胡同空间的相对狭窄，广角镜头就很需要，有些距离比较远的建筑配件，就需要长焦头的使用，如果对于细节的特写表述，那么，微距镜头，也是可以考虑的。现在有人使用定焦头，作为没有特定空间距离题材，定焦头变焦靠走的模式，依然不受限制，而且成像质量，肯定高于变焦头。而且必须承认，在现在的条件下，大画幅相机的成像质量，依然是某些特定题材的首选。说了这些，并不是说我们要拍好胡同题材，一定要使用什么相机，而是掌握了相对的相机器材知识，对于更好的拍好胡同题材有着有益无害的作用。
     现在的胡同题材，除了胡同人像的抓拍，其他不受时间限制的图象，应该是强调使用三脚架的。而且胡同的夜景拍摄，必须使用三脚架，闪光灯，所以，相关周边器材的知识，也是为拍摄好胡同所需要掌握的。
    从个人角度理解，由于纪实片的审美，真实大于表现，所以手持的卡片机，有其特定的长处。并非一定要偷拍隐私，但是特定场合，特定题材的拍摄，卡片机的优势是单反机无法胜任的。我曾经见过上千万像素，16比9的宽幅卡片机，拍出来的片子，真让我这个使用单反机的眼馋。所以相机的选择，还是根据题材和用途的需要进行侧重，无前提的忽视器材的作用，或是过度强调器材的成像配置，我觉得都是不可取的。
自己现在的相机配置：佳能20D
24-70
20-35 百微，35-350 还有一支28-135作备用头。我觉着基本够用了。若以后出什么3D或7D 我是准备再置办一个机身，主要是考虑全画幅和像素数量，如果小日本明年出厂，自己又得考虑掏银子了，估计这种机型不带闪光灯，那么一个580也是必须的。
4 特写与接片
   这个问题我也是在基本上在拍了北京胡同一圈的基础上，进行考虑的。作为任何艺术，内容与形式都应该是一种完美的统一。也许纪实摄影对于内容的侧重的比例更大一些，但自己拍摄胡同，从一定意义讲，还是愿意侧重胡同文化美的表现。并非等同于完全性质上的纪实摄影。所以自己除了对于摄影题材，专题选择进行了反思总结之后，觉得是否可以在表现形式上有所突破。
    我个人以为：一是特写，一是接片。虽然从表现形式的角度讲，已经没有什么太多的创意，但是根据自己手头这些资料的对比，这两种表现形式，对于表现胡同题材，还是比较贴切的。
    特写。不一定是微距特写。也可以是长镜头拉近的特写。微距特写，可以将物体的层次质感表现的淋漓尽致，而且因为距离相对较近，而且使用了三脚架，可以使各种光照条件下，物体的色彩还原，不受空气透视的污染，这一点，在北京的大气环境之中，是很重要的。而长镜头的特写，一是可以使受周围环境影响的主题物，通过长镜头的特性，把它剥离出来，使得主题物的特性表现的更加突出强烈。把本来埋没在纷纭杂乱的艺术瑰宝，通过你的表现，突出的展现出来。一是由于长镜头的景深效益，可以把两个在物理空间上，相距甚远的主题物，通过镜头的压缩，艺术的重新组合在一起，这是其他艺术形式很难达到的，如果能够有敏锐的观察力和灵活的艺术思维，我想长焦头的某些特写画面，可以更深刻的表达作者的创作意图和揭示事物的深层特性。
    再就是接片。数码接片，在现在明室暗房，已经是很平常的事情了。从技术角度讲，基本没有什么问题。现在主要是机位的设置，如果是2-3张，以中央为准心，左右挪动，虽然有一定的透视变形。但可以通过PS进行调整，但是如果是移动机位，就会出现所谓的“散点透视”。横线条还好办，竖线条就会随着每一个机位的变化，产生出每一张的透视中心点，最后组合起来，互相不能吻合，非常难办，虽然可以在构图之前进行选择，但是一般胡同四合院的瓦垄沟产生出来的线条，是比较难处理的。
    无论是特写还是接片，最终还是要选择最具胡同文化特点的点或线，艺术形成胡同文化的典型符号。这一点形式要服从内容。我觉得从一个点，到一条线，可以更典型更确切的表现出胡同文化的艺术魅力，那么特写或是接片的艺术表现手段，就可以称之为达到为主题服务的目的了。
5 记录与切入
     纪录对于每一个拍摄者，都是非常重要的。现在因为数码相机有了数据功能，所以摄影数据的记录，已经基本解决，而画面内容的记录，就必须有严谨的科学态度了。自己说了很多回，也曾经带着录音笔，最后还是没能把画面之外的东西记录下来，尤其没有立马整理材料，结果一半以上的片子，回忆起细节，似是而非，造成遗憾和浪费。所以坚持笔录，是想从事胡同文化题材摄影的人，应该必须具备的学习态度。
    但是，如果说我们的记录，已经初具固定习惯了。那么是否在这个问题上，还可以有再进一步探讨的余地呢，根据个人感觉，提出两点供思考。A 能不能在配合自己摄影题材专题的情况下，把记录也成为相对主题式的切入呢。比如：多数朋友，是喜欢根据残存的一些建筑景物，进行访古幽思。那么对于这里的名人逸事，在拍摄记录之前，就应该先从资料的准备上，侧重这里历史资料的阅览，然后有一些相对明确的目标和目的地，这样，拍的片子和记录的材料，可能就更集中一些。再比如，这次斑马（网友）发现的西单横二条圆明园流散的鱼形雕塑，虽然不能说，他在事前有什么具体的目标，但是，职业素质，就可以使他敏锐的感觉到，这是一组流散文物，进而考证，得出了可喜的成绩。而我97年就在这里工作，怎么就视而不见呢，除了其他各种原因，有一点就是没有这方面的意识。而后自己和网友聊起，横二条还有一些决非民间的石雕散件，当即就有有这方面意识的人，问我确切的地点。所以，一方面是看到什么就记录什么，这是学习的初级阶段，而有了一定的感性认识的时候，还是应该有一些选择性的课题为好。B主观的设定一两个课题。自己在前面讲到，自己设定了三个课题，而且准备几年的时间作下去。譬如东吉祥胡同，我原来只想是作一些回忆性的散文，加上一些图片。但是随着涉猎的图书，又发现曾经在中国思想史上都有一笔的“现代评论派，”在这里集体居住过；当自己把章伯钧（我家邻居）的事情发在自己的博客上，又回馈很多意想不到的收获。所以我觉得从记录到切入，也是一种从感性记录到理性选择切入的过程，可能自己在这方面还没有什么可表述的东西可以出手，只是一种思考。

6 潮流与探索
     我们虽然只是一种初级的摄影学习，尤其又是网站论坛的形式，可能对于某些问题的探索，容易被人认为是瞎叫劲，写出来的东西，也无非是早已见惯的八股陋闻。但我个人以为，既然玩到这一步了，别人说什么，就别在意了，自己还是坚持走自己的路。
    作为任何一种学问的认真学习，（包括摄影）必不可少的就是对于这门学科的源流发展和现状潮流的基本了解。具体到这篇文字，就不讲什么源流了，但是对于潮流的认识，还是应该有一点常识的。潮流说起来纷纭杂乱，但一些潮流至少应该知道：现在摄影的审美趋势是什么；纪实摄影的潮流都是什么，胡同题材的摄影基本状况是如何。简单捷说：摄影界有个LOMO摄影，具体的内容我也说不大准确，但是我觉得它与纪实摄影有很大的关联，数码相机出现之后，手机摄影又成为了一种可以称之为门类的摄影内容，也和纪实摄影紧密相连。而这些新的东西，都是随着新的相机功能出现而出现的。一旦形成了一定的数量质量的作品，被社会认可之后，肯定这种内容也会产生升华出它的指导理论，如果我们涉猎了这些东西，肯定会对我们的胡同摄影有益无害。
说到探索，应该是年轻人想的事情。可自己现在是年轻人带着咱玩，咱也想点年轻人的事。
以前有句话，叫做没有受不了的罪，只有享不了的福，实际也就是当某些条件全部给予你的时候，你能否驾御的了。我曾经接触过图片公司，他们把图片分成两档，一是拍摄的图片，一是制作的图片。拍摄的图片，基本是靠现场即成的条件拍摄出来的,而制作的图片是一个整体策划、制作、拍摄、后期，的整体工程。决非是凭借妙手偶成。虽然我们是在拍纪实摄影，策划，摆拍，制作，似乎离我们很远。其实并不尽然。如果有那种机会，把所需的器材都准备好了，但是要完成命题式的胡同题材摄影。那我们该怎么做呢？任何摄影题材，都有各种不同的需求，那我们的摄影标准，仅停留在有感而发上吗？
我也接触过一些拍胡同的老师，以及摄影方面有成就的朋友，如果客观的说，北京城里，有一大批才华横溢，纵横江湖的胡同题材摄影家。但因为摄影本身的创作特性，整个过程，至多两个人也就基本拿下了。所以，有些人，我们能看到他们的作品，但是无法和他们进行面对面的交流。这虽不能说是遗憾，但也是这种艺术创作形式的特殊性。而老北京网，客观讲，还是一个在这个方面能够聚集一些志同道合者的平台。我不能奢求我们就能称为什么集体流派，可我觉得我们自己应该珍惜这种集体的创作合力。如果我们能够真正的投入进去，大家齐心协力，应该有开创一种胡同题材摄影的祈望。这不是空穴来风，而在于我们共同的认识和共同的努力。
7 资料与考证
    说到这个话题，似乎有了互联网，什么东西都可以在网上查到。我也作过这类的事情。但是一旦打开屏幕，条目上罗列的词条很多，可逐一打开时，多一半是重复转摘，剩下的又多一半是拼盘杂碎，真正原创的东西凤毛麟角。作为常识性的了解还可以，如果真想把一些不甚清晰的问题，想通过互联网，举手之劳就能解决，有些天真了。所谓书到用时方恨少，可能本意觉得自己是学富五车，而一旦到较真的问题上，也不敢确切回答。自己在图书大厦，号称30万品种，别说你想找一个问题的答案，就是你想找一本似曾相近内容的书，找到的概率比重也是很小很小的。
    图片资料的寻找就更难了。本来以前的图片资料就很少，上个世纪的事情，可能还有一些查询的可能性，再往上到19世纪，本来几乎就还没有什么摄影，有也是外国人所拍的那些不多的照片，所以，现在看起来我们的拍摄行为，因为摄影器材，生活水平的因素所致，图片满天飞，好象已经到了读图时代，其实并不尽然。我是干美工的，别说什么指向性非常高的资料片难以寻找，就是什么蓝天白云，花草鱼虫，应该说是信手拈来吧，可真拿出某一张就适合你的构思创意需求，也是非常之不易，多半还得PS。所以，从现在看起来的图片成灾的背后，也要看到很多题材还是没有人涉猎或深入，而很多似曾拍烂的景象，其实也是不可能“穷尽真理”，如果你有独特的审美角度，肯定还有创作的广阔天地。
    但是考证，自己真是一头雾水。但我是真为斑马能够在拍记的过程中，发现圆明园散落的文物一事，感触很多。除了态度之外，还有就是认真的学风。除了我们不具备相对专业的历史文物常识之外，还有一点，可能你我都看到了，却谁也没有什么发现意识，拿着豆包却不当干粮，这也用不着太后悔，考证不是每一个人都能凭热情就能做的。但是，我们能不能作一些垫石铺路的事情呢？我们现在拍记的东西，几年之后，北京城里就再也见不到了。那我们的记录就要讲究一点责任感，不仅仅是感情的抒发寄寓，是否也学习一些考据的常识，把我们拍摄的东西，按照考据需要的模式，尽可能的作的专业一些，我们可能现在作不出什么结论，但能够给后人，作这件事提供一些更为科学严谨的原始素材，我想也是对于胡同文化的传承作了一点善事吧。
8 困惑与展望
    虽然，上面写了这么的字，但是自己还是心中有着困惑----我们在这里为着胡同文化的传承，进行着一种完全是义务和道义的奉献，可是北京的拆迁，似乎根本没有任何的顾忌。老北京网的拍记队，被中央台评为法制十大先进人物，其实这里有舆论导向的成分。一个区区的摄影人的松散组织，怎么能阻挡得住推土机的钢铁履带呢？有时我也在想，老北京，已经到了半老徐娘的年纪，如果是自尊自爱，可以雍容华贵，怡态大方，可现在却让人感到是一个赶场的XX，老黄瓜刷绿漆，不仅自己寒碜不说，让别人说好听点是不伦不类，说损点，就是那么大岁数，怎么不知道寒碜。我们是北京人，北京生育养育了我们，北京是我们的母亲。现在仅仅是为了经济利益，为了官场晋级，置祖国民族优秀文化毁坏糟蹋而不顾，为官一任糟践一方。这是从感情上说，如果从摄影角度讲：我真动摇过----真不知道，我们拍摄的这些胡同，是不是真正具有文化底蕴，是不是中华民族的宝贵文化遗产。我们是需要一种抢救式的记录呢，还是隔岸观花的艺术消遣呢。或许有人觉得这只是一种游戏，我不想拿自己的念头和别人辩解，这么长时间的拍摄，和人家的口角支巴，就不提了，仅今年我被人打翻在地再踏上几只脚（北京话叫“暴CEI”）就有三次，一次是南横街，是拆迁办的，一次是米市胡同，也是拆迁办的，还有一次是是前门钱市胡同，我被堵在胡同里面，真正知道了这条胡同为什么建筑的这么窄的功用了，最后还是来了警察，把我救了出来。虽然皮肉上的伤痛，没有留下什么痕迹，可心灵上的创伤，确是很难抹平的。
随着推土机的轰鸣，原汁原味的老北京胡同所剩无几了。象上个世纪，那些当时胡同优秀摄影作品的景象，几乎已经不存在了，我非常喜欢那个时期的作品，确实充满了浓浓的老北京味，而现在，胡同的总量已经不到鼎盛时期的五分之一，而这些还要掐头去尾，刷灰粉饰，，好的地段，标准的四合院，能够代表其艺术水平文化底蕴的，基本被权贵和某些不准暴露身份的人给霸占了，（这种事情，可以通过北池子，什刹海，看的清清白白）就是有些地方还能看得过眼，又被开发成所谓的旅游区，成了贩卖伪北京文化的红灯区。作为一个普通的老百姓，面对国家政策，政府官员，还能对于胡同的流逝做些什么呢？
以上八条，是近期的一些考虑，很不成熟，只是一种交流的佐料吧。


2008    春日。
                                      京东云深阁

猪兄要是在搭配些图片发就更爽了。

好文章！！！

慢慢看

细细品味，猪版对京城文化研究的非常深。。

好文.潜心研究,仔细拜读中......